LA REPRESENTACIÓN CINEMATOGRÁFICA DEL TRABAJO Y EL DERECHO QUE LO REGULA

No es un buen día para comenzar el año en el blog, con las noticias de una nueva agresión imperialista contra un Estado vulnerando todas las reglas jurídicas internacionales en la expresión más pura de la violencia del más fuerte. Pero aunque el 2026 haya comenzado de manera tan terrible, no debemos cesar en la crítica al dominio arbitrario y brutal que justifican las ideologías del poder sin límites, y perseverar en la confianza en lograr un mundo mejor. En esa idea, la primera entrada del blog de este nuevo año se quería dedicar a un texto de dos profesores italianos, economista uno, jurista la otra, que dedican a un tema apasionante, la representación cinematográfica del trabajo y el derecho que lo regula en un contexto ideológico dominado por un enfoque netamente neoliberal que es hegemónico al menos desde los años 90 del pasado siglo. A continuación se inserta la reseña de dicho libro con los mejores deseos para este nuevo año.

Es bien conocida la fascinación de los juristas académicos por el cine como forma de acercar el contenido de sus enseñanzas a la generalidad de su alumnado, capturado por el argumento y la visualización de una narrativa que converge con la materia que se ha explicado[1]. En la UCLM pudimos implantar una asignatura de las que entonces se denominaba de libre configuración para todo el campus de Ciudad Real que llevaba por título Cine y Derechos Sociales y que tuvo un éxito espectacular. La reforma de los planes de estudio  con el Plan Bolonia y el nuevo sistema de grados, aproximadamente entre el 2009-2010, supuso la desaparición de estas asignaturas y por tanto puso fin a esa experiencia extremadamente positiva.

En el panorama de las publicaciones de los juristas, es obligado citar las  de la Editorial Tirant Lo Blanch, que, bajo el empuje de Javier de Lucas con la colaboración posterior de Fernando Flores, puso en marcha una colección entera que lleva por título Cine y Derecho de la que se pueden encontrar en catálogo hasta 76 obras de muy diversos contenidos, desde el comentario a una sola película a la recopilación de films diferentes en torno a una idea o materia. En el año 2020 esta editorial reinauguró la serie Cine y Derecho que ha publicado 22 títulos sobre una larga serie de temas entre 2020 y 2025.

En el campo del iuslaboralismo, aunque hay algunas incursiones muy interesantes sobre el conflicto social[2], sin duda el experto más dotado para establecer esta relación ha sido Juan López Gandía, cuyo libro “La fábrica y la oficina” (Tirant Lo Blanch, Valencia, 2020) abrió la segunda serie de esta colección y es sin duda una obra de referencia para el examen de las películas más representativas sobre el trabajo en la fábrica como institución nuclear de la era del fordismo, de la nueva sociedad industrial y de la identidad social que deriva de la misma y su cuestionamiento en los años setenta. En ella López Gandía muestra también cómo el cine ha venido a representar las condiciones de trabajo de los nuevos sectores productivos como el terciario y sus centros de trabajo, las oficinas, además de comprobar en qué medida la ideología neoliberal, el individualismo y la exaltación del talento y el mérito como claves para la inserción y la promoción profesional han erosionado la construcción de un interés colectivo perteneciente a la clase en general e incluso al grupo profesional.

Precisamente la denuncia de la penetración de esta ideología neoliberal en todos los ámbitos de la vida social pero especialmente en el tratamiento y la regulación de las relaciones de trabajo es el objetivo del libro que escriben conjuntamente los dos profesores de la Universidad de Campania Luigi Vanvitelli, Salvatore D’Accunto, que es profesor asociado de Economía Política y Valeria Nuzzo, que es catedrática de Derecho del trabajo en dicha universidad. Para ellos, como se afirma en la introducción a esta obra, el cine tiene a sus espaldas ”una larga y robusta tradición de confrontación con la dimensión de la reproducción material de la existencia” y gracias a su capacidad de movilizar los afectos, promoviendo la participación emotiva , “el cine nos plantea interrogarnos sobre la confianza en las representaciones convencionales del orden existente y a reflexionar sobre la coherencia de ese orden con nuestras ideas de eficiencia y de justicia”.

El libro se divide en 8 capítulos a través de los cuales se va examinando aspectos concretos de la construcción neoliberal hegemónica en el mundo a partir de los años 90 del siglo pasado, estableciendo como referencia un film concreto para cada uno de estos puntos sometidos a la crítica. Comienza con una referencia general al “orden precario de la globalización”, que se refleja en la extraordinaria Babel de González Iñarritu, para plantear, en los tres capítulos siguientes las intervenciones sobre los cambios que se han producido en la organización de la producción. En el primero, a través del conflicto que se plantea ante la deslocalización de una fábrica a Francia y las negociaciones sindicales para evitarla, el film de Sette Minuti, de Michele Placido, las condiciones de la empresa implican recortar a la mitad – siete minutos – el tiempo de la pausa para el bocadillo, que sin embargo suponen una importante cantidad de horas gratuitas. Es el conflicto  entre el derecho a sobrevivir y la supervivencia de los derechos planteado ante esta situación límite en la que las personas trabajadoras a cambio de mantener el empleo consienten en perder importantes derechos que tiene que ver con el propio valor de su trabajo. El segundo film abordado es La ley del Mercado, dirigida por Stéphane Brizé, que muestra la remodelación del estatuto antropológico del trabajador asalariado que deviene empresario de si mismo, y el tercero, de los hermanos Dardenne – Dos días, una noche – describe las brechas en la solidaridad de clase a partir de la arbitrariedad en el ejercicio de la facultad de despedir y la humillante necesidad de la protagonista de ir puerta a puerta del resto de los empleados de la empresa para que renuncien al bonus de 1000 € para que no se lleve a efecto su despido. Al margen del resultado, la solidaridad difícil resurge como propuesta a la postre vencedora.

A continuación es el tratamiento de la inmigración el espacio sobre el que se enfoca la crítica, a partir de La historia de Suleiman, de Boris Lojkine, que se fija en el mundo de los trabajadores de plataformas de reparto, los riders sin papeles, que además se solapa con las dificultades en conseguir el estatuto de asilado político en Europa. La forma articulada de la explotación de clase aparece aquí en las varias facetas que se conectan con el dominio sin control de la tecnología digital, la precariedad y el trabajo pobre junto con el racismo.

En el capítulo 6, se cambia el registro con la película In Time un relato distópico firmado por Andrew Niccol en el que la sociedad en la que no existe la vejez se guía por la compra del tiempo que es la medida de valor de las cosas y de los servicios necesarios para la existencia, de forma que no basta con un trabajo remunerado para vivir, sino que el tiempo ganado mediante el trabajo sea siempre superior al tiempo que se requiere para el consumo. El tiempo se roba y se almacena y es la clave de la verdadera riqueza. El film tiene una extraordinaria fuerza sugerente, aunque el desarrollo de la trama se vea capturado por una iconografía más próxima al comic de ciencia ficción. Cierran el volumen los análisis de la periferia de los mercados globales, con una glosa de Gomorra de Matteo Garrone en donde la criminalidad se mimetiza con ciertas formas de organización de empresa urgidas por la exasperación de la competencia a nivel mundial, junto con la fuerza dramática de Yo, Daniel Blake, de Ken Loach, en donde se pregunta sobre el destino que se reserva a quienes en nuestras sociedades occidentales son más vulnerables  - ancianos, incapaces o desempleados – que no impide la fragilidad de su condición y les niega los estándares mínimos de humanidad en un mundo donde la propia supervivencia está condicionada por la mercantilización creciente de la satisfacción de las necesidades esenciales y la desaparición forzada de la solidaridad colectiva de las comunidades del trabajo.

“La sujeción de la vida de los trabajadores de todo el planeta a un régimen de guerra cotidiana no ha conducido a la prosperidad prometida” y “la globalización salvaje a la que hemos asistido en los últimos treinta años parece contener en si todas las premisas para su autodestrucción”, lo que como es evidente genera una situación “particularmente inquietante” cuya representación cinematográfica ayuda a darle contexto crítico. Urge por tanto la necesidad de repensar en u conjunto la organización de la economía mundial para conjurar el riesgo de un posible incremento de las tensiones entre los actores internacionales. La geopolítica de este último año, con la guerra de Ucrania, el genocidio en Palestina y su plena impunidad, los bombardeos unilaterales de países  por Estados Unidos y el secuestro de dirigentes, como acaba de suceder en Venezuela, la ruptura del orden del mercado global a partir de la imposición unilateral de aranceles, la agresión de los tecno-monarcas sobre cualquier intento de limitar la extracción de beneficios multimillonarios y la deriva del neoliberalismo hacia formas de acción que colisionan directamente con la estructura democrática de los estados sociales, son elementos actuales lo suficientemente graves como para insistir, como hacen D’Acunto y Nuzzo,  sobre la necesidad de liberar espacios de nuestra existencia del dominio violento de la explotación y construir islotes de solidaridad que puedan funcionar como diques frente al impulso terrible de la mercantilización del trabajo y de la existencia de la gente común.

FOTOGRAMMI DAL DOMINIO DELLA LOTTA. RAPPRESENTAZIONI CINEMATOGRAFICHE DELLA SOCIETÁ NEOLIBERISTA.

Salvatore D’Acunto y Valeria Nuzzo. Editoriale Scientifica, Napoli, 2025. ISBN 979-12-235-0295-2, 178 pags.

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[1] Una recopilación de obras fílmicas como reducto didáctico en las materias jurídicas en el volumen colectivo dirigido por ESCRIBANO GUTIERREZ, J. , El cine como recurso didáctico en la enseñanza virtualizada. Estudio y análisis de algunas obras fílmicas, Universidad de Almería, Almería, 2016.

[2] Cfr. RUIZ CASTILLO, Mª M. La huelga y el cine. Escenas del conflicto social, Tirant Lo Blanch, Valencia, 2007.